你可能听说过常年蝉联全球最佳餐厅的Noma，它用当地当季的原生态食材创作美食艺术的理念，不仅重新定义了“北欧料理”，也改变了全球对美食的认知。Noma的成功，除了其颠覆性的美食哲学外，还离不开与它的理念保持一致的就餐环境和氛围，这个设计就来自于同样出生于丹麦的设计师组合Space Copenhagen，他们也是近十年来北欧设计界最受瞩目的设计师。
Space Copenhagen是由Signe Bindslev Henriksen和Peter Bundgaard Rützou在2005年创立的。1993年，两人在哥本哈根的皇家艺术学院学习时相识，从学校毕业后，他们都希望能将那些感性的东西融入到空间设计中，就有了Space Copenhagen。“这种感性不单单是指美学的形式，而是人们身心的舒适和愉悦感。我们称它为第三元素，它既不属于设计师，也不属于客户，而是属于每个人，它是人的本能。”Henriksen对《第一财经周刊》说。
20年前，哥本哈根出现了一批极富创造力的年轻厨师，他们在自己的厨房内实验一些大胆的创意。虽然刚毕业没多久的年轻建筑系的学生，通常会选择进入大公司参与一些大型项目的设计，但Space Copenhagen却把注意力放在了当时被人们忽视的餐厅项目上，其中就包括后来成为世界餐饮界明星的Noma。
谈到Noma的火爆对品牌业务带来的帮助，Space Copenhagen并没有想象中的那么张扬。“我们当然感到很自豪，但我们更在意的是拥有一个和我们有共同价值观的客户，用设计的手段把这种价值观表达出来。”Henriksen说。
她所指的价值观就是一种慢生活。和Space Copenhagen交流过程中，就能感受到两人的那种恬静的气质。在他们的客户里，Noma、Geranium和Geist这些餐厅都推崇慢料理。
Noma会用安康鱼肝代替鹅肝制酱，也会用自然的野草取代精美却无聊的装饰香草，将酸味多汁的蚂蚁和鳕鱼肝入菜，还会用混合有机果汁取代fine dining中的红酒，意图就是彻底抛弃传统餐厅对奢华的定义，挑战人们的价值等级观念。
Noma最早的室内设计符合传统的温暖的就餐环境，而2012年Space Copenhagen为他们重新设计后的餐厅则是冷峻的，彻底颠覆了传统意义中有关“高级”或是“奢华”的概念。深色调的木、石，羊毛、亚麻，冷感的金属和不规则的手工陶器…… “一开始，我们考虑要为Noma做一个完全意外的设计，但最后我们发现如果硬是要给Noma套上一个抽象概念的设计就显得太过勉强和做作了，主厨Rene Redzepi有他很清晰的理念，餐厅空间不应该是摆在顾客和美食体验之间的一层肤浅的东西。”Henriksen说。
Henriksen反复强调人性因素对空间设计的重要性，人们在这个空间中如何互动，会得到怎样的情绪，都是在设计时需要考虑的因素。或许正是因为他们学建筑出身，相比一般的室内设计师会更有全局的眼光，会关注建筑与室内、家具与室内之间的关联，而不是将它们割裂。
“我们出生成长于北欧，这是我们的文化背景，但我们同时觉得目前人们对北欧设计的理解是有偏见的，它成了一种定式。在我看来，北欧设计并不代表某种特定的风格，而是一种感觉，用原生材料来组装空间，构成一种自然的、诚实的氛围。从建筑的外形到室内设计，到餐具摆设，到摆上餐桌的美食，基调都应该是一致的。”Henriksen说。
所以，你会看到Space Copenhagen几乎什么都设计，既有包括酒店餐厅在内的大型项目，也有家具、灯具等小单品和配饰。从大家具厂牌Fredericia、高级银饰品牌Georg Jensen、丹麦顶级瓷器的产品设计，到米其林三星餐厅Noma、国际级酒店Hotel D’Angleterre与现代博物馆的室内设计，都是他们的作品。
2017年11月2日，Wright拍卖行为Noma举行了一场拍卖会。来自世界17个国家的500多位竞拍者热情地参与Noma桌椅、杯盘刀叉甚至围裙等的竞拍，其中不少都出自Space Copenhagen。近500件二手餐厅用品的拍卖总价达到了61万美元。
2017年，Noma的创始人Rene Redzepi又推出了全新的餐厅108，室内设计还是由Space Copenhagen包办。该设计尽可能的保持了原有空间的结构，用混凝土、黑色金属创造出简洁线条。
下一步北欧设计会走向何方，Space Copenhagen认为是全球化。巧合的是，Noma似乎也在做着同样的事，Redzepi经常带着员工周游世界，Noma已经在澳大利亚、日本、墨西哥都开过快闪店。Space Copenhagen也正在全球各地寻找合作项目，选用当地的材料组合北欧的美学设计——就地取材，尊重天然材料的朴素美，这是当代北欧设计最为看重的。
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